名畫和印刷品
在歐洲六年，約略逛過幾間大小博物館。柏林的博物館群古樸雄渾，倫敦的大英博物館典雅厚實，巴黎的羅浮宮則是精彩醉人。然而走馬看花，最有印象的反倒不是逛過多次的羅浮宮，而是只走過一次的阿姆斯特丹梵高博物館。看著文生梵高從年少所畫的灰暗人物，到他受精神疾病所苦、用色強烈的獨特風景。
而對梵高最有記憶，或許是後在紐約大都會博物館又再見大師作品。尤其藉由數位模擬，將幾幅《鳶尾花和玫瑰》褪色的色彩補足，重現名畫的原初風采。
只是不論大小博物館，館內的商店總會放滿玲瑯滿目的各式各樣相關產品，從仿真名畫到尺寸迷你的印刷畫，期望能滿足觀光客將藝術品帶回家的胃口。看著無數包裝精美的名畫印刷品，靜靜地躺在架上，貼著有價格的標籤，卻令我感到一絲惆悵：這與名畫一模一樣的印刷，為何價值天差地遠？
是否物以稀為貴？若是，假設宇宙中只剩下一幅名畫的印刷品，此印刷是否真與名畫具有同等價值？畫家一筆一畫雕琢出的色彩，和機器刷刷而過產出的印刷品，到底差在哪裡？紙質嗎？顏料嗎？若是科技進步到可對名畫作精密掃描，隨後用完全相同的顏料，印在相同的紙上，製造出和名畫全然相同的真畫，那又如何？
從結果來看，和名畫「一模一樣」的印刷品就是真品。但從過程來看，印刷品永遠不會是名畫；畫家隨著空間、隨著成長，心靈時而雀躍、時而哀傷，在時間中慢慢銘刻在畫布上的顏色，其實就是他的靈魂。而一蹴可幾、照單全收的印刷品，就算一模一樣，也是他者靈魂，自己全然是空。
其實真神是最偉大的畫家，祂用祂的靈在祂的僕人身上作畫。每一幅畫都是當下時空中的最好作品，並且沒有任何一幅畫相同。亞伯拉罕和摩西不同，以利亞和耶利米不同；他們沒有拿著一幅最完美的範本，像機器一樣刷刷地要當那幅最完美畫作的複製品。
真神要在你身上畫出你自己靈魂的顏色；這不是照你心所慾，而是照你自願順服聖靈帶領，在你所處的環境之中，活出你自己亞伯拉罕的故事、摩西的故事、以利亞的故事、耶利米的故事。人見到的是你，這幅獨一無二的畫作，更見到了作畫的真神，因為你顯露出了祂的作畫風格。
與名畫相同的印刷品雖美，卻是冰冷的複製。雖然與名畫不同，卻是每分每秒真實與神同行，乃是溫暖的生命。時間，可以見證大師名作；時間，更是真神在你身上的作為。讓祂放手一畫！人自可見到被倒釘十架的彼得、被砍頭的保羅、還有那用最真靈魂吶喊的你！